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Fundación Calle Bohemia – Bicentenario de las Independencias Colombia conmemora el bicentenario de haber conseguido su independencia política de España. El hecho adquiere connotaciones diversas, desde las románticas que reivindican un pasado feliz, lleno de buenos salvajes corrompidos por los españoles, hasta las nostálgicas que añoran el gobierno de los españoles y la pertenencia a la corona hasta las realistas que saben que sobre este suelo colombiano nuevos hombres, producto de la mezcla de etnias, se han formado a partir de la asimilación de los diversos sincretismos culturales y acontecimientos históricos.
Como toda revolución, la de 1810 significó cambios en el devenir del país, en la concepción política del nuevo hombre que nacía a la ciudadanía siguiendo los principios postulados por la declaración universal de los derechos humanos y el derrocamiento de las monarquías en Europa, nuevas preocupaciones por ser reconocidos como una nación con posibilidades de existir por sí mismas y nuevas formas de ejercer la libertad recientemente adquirida, todas ellas siempre acompañadas por manifestaciones culturales de diverso orden.
Los artistas han recreado y resignificado la independencia desde sus prácticas artísticas; los pintores de todas las épocas han pintado obras que expresan sus personales o colectivas maneras de apropiarse del hecho político. Como una propuesta del Ministerio de Cultura, la Fundación Calle Bohemia ha convocado a los creadores de la plástica del Quindío, para que desde su particular visión, celebren el bicentenario y muestren en sus obras cómo la revolución y la vida independiente de la nación los ha afectado.
Al llamado acudieron trece artistas que traen propuestas en las que se expresan por medio de la fotografía: Ulises Giraldo; el grabado como Henry Villada, Alexander Sánchez y Lina María Muñoz, con motivos alusivos a la gesta libertadora propiamente dicha; la pintura, las técnicas mixtas de Ana María Guevara, Gloria Inés Duque, Mildred E. Gutiérrez, Carlos Alberto Jiménez o Juan Carlos Marmolejo, que trasladan el hecho histórico a momentos de la cotidianidad; la instalación de Jorge Gustavo Valencia, en su caso parte del hecho individual o familiar para hacer una metáfora de la memoria colectiva y Vladimir Cortés, que involucra el momento de exclusiones y violencias contemporáneas invocando la necesidad de alcanzar paz y derechos para todos como se proclamó en la revolución; así mismo el ensamblaje de César Augusto Martínez, combinando ahora sus características láminas metálicas con lienzo para señalar un tipo de violencia que marcó la revolución pero que sigue presente de diferentes formas en nuestra sociedad; el libro de artista, muy persona, de Mauricio Mejía. Por supuesto estas concepciones diversas hacen relación a la historia personal, al evento social contemporáneo, a la imagen consagrada de de los luchadores por la libertad. Y todas ellas son formas de celebrar que el nuevo hombre americano ocupa este territorio que un día se declaró soberano pero que debe continuar vigilante para conservar los derechos adquiridos en la independencia ya que con frecuencia son amenazados cuando se violenta el derecho a la igualdad política, conquista primordial de la independencia de 1810. Texto extractado de reseña del evento - Martha Alicia González |
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